『意思设计展』
EAST DESIGN SHOW
意思展是中国家博会（上海）设计主题展。 每年九月，在上海虹桥国家会展中心举办。自2015年开办以来，已连续举办了七届。如今，意思展已经成为国内比较成熟的年轻设计师孵化平台。
2023年意思展将在9月5日-9月8日在上海虹桥按期举行，依然围绕着“年轻”，通过设计序厅、设计新生、设计集市、茶话意思这四大板块来讲述年轻的设计与设计师的故事，涵盖了家具、器物、艺术装置、手工艺、新型材料应用等不同领域的设计作品，从设计出发回归到生活。
设计作坊
设计作坊是意思设计展最能表达设计师个性的版块。这里是年轻设计师的独立展示空间，每个空间都是一个舞台，设计师在这里用作品说话。
设计师&作品剧透
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徐明宇
产品和家具设计师 。从2016年开始研究和探索竹编工艺，旨在发展传统竹编，使竹家具产品适应现代空间。徐明宇毕业于中央圣马丁学院，并创立同名工作室。他在2023年米兰国际家具展推出“平行Parallel”和“流Stream”系列，广受好评。
▲参展作品之：《平行森林》系列
《平行森林》系列将传统的古老的竹编带入现代室内空间，探索竹材的视觉美学和功能。该系列重新想象了竹编家具在现代室内空间的可能性，提供了独特的、可持续的、定制的，有价值的现代室内家具。
李质光
意大利热那亚大学和米兰马兰欧尼设计学院双硕士，2021年在深圳成立个人设计工作室，提供家具，灯具，配饰，平面，策展，空间设计服务。客户包括华意空间，和信，迹异，RECASA，简舍家，前进家具，贝纳沃等。
▲参展作品之：多肉休闲椅/NOGUCHI休闲椅
圆滚宽厚，如同多肉植物一般的休闲椅，看起来就让人有坐上去的欲望。底部的转盘，使得多肉有更多的休闲性。
NOGUCHI休闲椅灵感来自于雕塑家野口勇的作品，设计师在创作的过程中发现野口勇的雕塑和胡安米罗的绘画有相似的地方，不过米罗的颜色更丰富，所以其中一版采用了米罗的配色。
王慧
心石创想联合创始人&创意总监，毕业于米兰理工家具设计专业。现工作室位于深圳，专业从事家具、照明、卫浴及系统的产品开发。致力于探索多元文化与材料的美学与情感表达，创造优雅且富有活力的生活体验。
▲参展作品之：线的故事
线条是世界上最简单的视觉语言，世界上所有的语言都有线条构成，这些线条简介却极具表现力线条充满了力量、风格和情感。一条线是一条连续的视觉线和一系列的事件，这条线富于随机事物以意义，是以混乱事件中的脉络，为日常生活赋予逻辑。产品通过讲述线条的故事来探索多元文化差异与融合的魅力。
郑雅馨
张琪
王宇
sugarwave是一个以设计、技术和环境责任为主导的品牌。三位主创相识于美国密歇根大学，曾在美国最前沿的数字建造实验室，深耕机械臂技术和3D打印路径开发，回国后成立专门的研发设计团队，致力于打造艺术且实用的家具和装置，引领先锋家具新潮。
▲参展作品之：涟漪边几/森林灯系列
涟漪边几是一件充满雕塑感和极简主义的艺术品，采用现代几何线条的设计，使用机械臂3D打印塑造成独特的三角形表面轻微反射光线，再加上涟漪的纹路变化，使这件作品极具艺术效果。
森林灯系列灵感来源于森林，高低错落的灯柱组合使人仿佛置身于森林中的灯海。在数字化建模和3D打印技术的完美结合下，每一根灯柱都拥有着丰富的细节纹理。多个灯柱组合的围合空间中，人们可以在璀璨夜光下的林间穿梭，使人仿佛置身于森林中感受大自然的力量和美妙。
梁 晨
德国汉堡美术学院产品设计硕士学位，曾在德国多家产品与家具公司担任设计主管，于2016年在德国汉堡创建明渡设计工作室，为欧洲与亚洲多家公司设计与研发产品。
▲参展作品之：筑造系列
筑造系列家具使用立体构成的设计方式，每款产品的造型均是用点、线、面三种最基础的元素组合而成，并搭配红黄蓝三原色，最终成为一个微缩的建筑。在正负形直接展现出线条的美感，而使用者将其筑造（Build up）起来的过程便是BUUP 系列名字的由来。
辛华琛
产品设计硕⼠。2017年毕业于英国皇家艺术学院。曾在丹⻨Jacob Jensen设计⼯作室⼯作2018年创⽴SIDE家具品牌，任设计总监。作品曾获得Red Dot Award，IF award, Dezeen Award，DIA， ⾦点奖，等多个国内外⼤奖。2020年被安邸杂志评为年度设计新星。
▲参展作品之：拼版桌
拼版桌是⼀个由多层板制成的，可以平板化包装的桌⼦。只⽤⼀张标准板就可以加⼯出它的所有部件。这些部件之间相互制约和锁紧，让桌⼦实⽤且稳固。这样的结构不仅节约了材料，⽅便了⽣产，同时减少了包装体积。使⽤相同的结构，⼀张标准版还可以加⼯出两张⻓凳，或两张茶⼏。
赵子晗
匠铸三维创始人兼CEO，毕业于Accademia delle Bella Artidi Brera di Milano（米兰美术学院）硕士研究生，意大利注册建筑师。
▲参展作品之：《水墨线型》系列
《水墨线型》系列以中国传统水墨画作为设计的灵感，艺术家将简化后的山水画技法，融入到了作品的创作中，作品使用树脂材料，以线条编织的方式层层堆叠融合而成。如蘸满墨汁的毛笔所绘出的线条，深浅无序的水墨变化，是作品制造过程中的变量，使每件作品独一无二。
广美张剑导师组
广州美术学院的张剑设计团队从生活工作室开始，发展至今已经13年，一直坚持国际化设计视野，致力于产品设计文本的研究与实践。师生共获得各类国际设计大奖305项，获奖作品多次应邀参展。
▲参展作品之：耳朵挂钩/有意无意/多面孔/下午茶
广州美术学院的张剑设计团队将无意识设计的方法论与符号学感知意义的表达相结合，率先展开真正意义的“以理论创新方法，以方法指导设计”的教学研究与实践。
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