『意思设计展』
EAST DESIGN SHOW
意思展是中国家博会（上海）设计主题展。 每年九月，在上海虹桥国家会展中心举办。自2015年开办以来，已连续举办了七届。如今，意思展已经成为国内比较成熟的年轻设计师孵化平台。
2023年意思展将在9月5日-9月8日在上海虹桥按期举行，依然围绕着“年轻”，通过设计序厅、设计新生、设计集市、茶话意思这四大板块来讲述年轻的设计与设计师的故事，涵盖了家具、器物、艺术装置、手工艺、新型材料应用等不同领域的设计作品，从设计出发回归到生活。
设计集市
设计集市一个个展台连成的集市长廊。小小的尺寸中包罗万象，熙熙攘攘、琳琅满目，可以随手带走，好设计就是好生意。
设计师&作品剧透
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韩飞飞
在经历了八年的材料探索与实践中，不断试错与改进最终把有着特殊纹理的木材与环氧树脂相结合，并且开发出多品类的作品。每一件作品原都取之于自然界中的木，然后运用树脂的特性来结合表现，最后经过双手的切削与打磨完成。
▲参展作品之：树脂花器
木艺与环氧树脂的结合，把木材中特殊的纹理与环氧树脂结合而成的独特造型的作品。其中要经过木工技术的切割打磨和环氧树脂的精准调试以及打磨抛光过程。大部分需要纯手工的参与，是现代机械难以完全替代的产物。
任徐乙凡
罗德岛设计艺术学院硕士，2018 年回国后在景德镇成立了自己的工作室。2020年开始从陶瓷雕塑⼯作室逐渐转型，并且把当代装置雕塑作品中的元素融⼊家居之中，创作出了“枕头花器”系列作品。
▲参展作品之：枕头花器系列
花器的设计理念来源于⽤坚硬表达柔软，在创作时，每件作品都是以枕头和拉扣的⽅式展开，搭配电镀，磨砂釉的⼯艺，让作品拥有如同⽪⾰或绒布的表⾯。
赵欣然
毕业于中国美术学院，从事产品设计、摄影、品牌视觉设计多年。设计风格注重自我的表达，追求自由随性的设计风格，作品往往注入强烈的个人情感，擅长将情绪融入设计。
▲参展作品之：夏夜晚风玻璃杯
灵感来源于当代艺术家刘韡的雕塑作品《星象》，越过物质世界、时间、空间、身体、感知自我意识。本产品以玻璃材质为基础，融入独特的月球星星造型，同时杯身打破常规加以不规则的肌理，让使用者可以在混乱生活中感受到平静的力量。
赵玉文&孟昊德
王悦&夏宇欣
我们是来自深氪设计的青年设计师团队，推崇从生活的细节与微小的心意中进行设计的探索。
▲参展作品之：福皂
福皂是一款回收寺庙中香灰制成的祈福牌式挂皂，它将祈福行为凝聚进手部的动作，让福运延续进日常。
洪乙栋
毕业于广州美术学院壁画专业，创立乙漆漆艺工作室YQ Lacquer Studio，从事漆画艺术创作以外，并开启了大漆创新工艺研发以及与国内外室内建筑设计行业机构，开展大漆室内家居研发制作项目合作。
▲参展作品之：漆缮柴烧茶器系列/静谧蓝系列日用漆器
漆缮柴烧系列是乙桼的经典系列，作为孤品而广泛受到私人藏家的青睐，这个系列一共有三个小系列组成，蛋壳漆柴烧、犀皮漆柴烧、敦煌系列柴烧，每一个系列都是在柴烧茶器的载体上创作而成。
静谧蓝系列日用漆器作为品牌最有代表性的色彩系列，也是最为经典的系列，首次尝试了高脚盘的设计方式，通体以折纸的设计形式呈现，让线条更具有建筑般的设计感。
侯玥
青年陶艺家品牌主理人。2018年毕业于中央美术学院陶瓷设计专业，同年前往美国阿尔弗雷大学陶瓷艺术学院交流访问，期间作品《The Black》留校收藏。2020于景德镇创立品牌「凡汝陶瓷」，致力于家居软装和陶瓷饰品的开发。
▲参展作品之：律洞马克杯/飞叶镂空花器
律洞马克杯采用双层拼接的工艺。外表面镂空出海洋生 物的肌理线条，施以渐变釉色，意在表现海洋生物的生 动形态和色彩斑斓的特点。
飞叶镂空花器的创作灵感来源于春风拂动柳枝，纤细的嫩叶随凤摆动时的韵律感。希望给用户 带来更加感性、温柔、轻奢的家居体验。
郑妙游
杭州堂上燕木作品牌创始人。2018年成立独立工作室，以原木为主要材料，遵循“简单 真实 尊重 刚好”的设计理念，尊重古老技艺和尝试新鲜的设计，力求创造功能和美观兼具的日用器具。
▲参展作品之：四水归堂
以中国传统古建筑的“天井”为灵感，创作茶台。材质以陶瓷和木头结合木头和陶瓷都是种很传统且优秀的材料，泥料的可塑性与物理性，可以表达不同的形态和肌理，同时陶与木的结合形成一种不同于单独材料所具有的艺术魅力且丰富了他的实用性。
李晓&刘江华
创始人刘江华为感念妻子李晓的默默支持，品牌取名从其姓氏出发，将“李”字分解为“十八子”，并结合风琴式纸家具“九曲十八弯”“十八变”的特性谐音取名“十八纸”。
▲参展作品之：古典花器/风琴抽纸盒
古典花器整体线条柔美，如同瓷器一般具有艺术气息古典色彩与中式外观的融合，呈现别致美感，轻巧折叠随心收纳。
风琴抽纸盒为简单的生活添加新意与趣味竹板与风琴纸艺的组合，使抽纸盒清新且淡雅取纸之时，即时下压的竹板直观反应纸巾余量让日常用纸，也成为一件有仪式感的事情
王国坤
以设计为品牌核心驱动力，致力于以天然石头为基材，探寻诗意的极简主义。作品获得德国红点设计奖、当代好设计奖金奖、韩国K-DESIGN设计奖、意大利A设计奖银奖等多个国内外设计奖项。
▲参展作品之：如风
「如风」黑金石茶盘通过自由式的滑动壶承与花器，以自身习惯定义使用与美学呈现。自带黑金石花器与草木灵气共舞，让整个泡茶桌面更具自然与宁和气息，泡茶放松自由，更得翩然静好之心境。
刘德耀
朴度PUDU品牌创始人、“一年一器·30年计划” 践行者、“中国民主同盟”盟员、“苏州吴江区旅游产品研发协会”会长。
▲参展作品之：称心玲珑
恰逢中秋佳节，《称心玲珑》中秋礼盒是结合杆秤元素与咖啡的首次尝试，主体为称心玲珑挂耳杯，用玲珑釉的方式呈现秤星，主秤星设计在150ml的位置，正好是一袋挂耳咖啡适量的水位，不仅起到标识刻度的作用而且也增添了杯子的趣味性和美观度。
彭华
2012年毕业于重庆交通大学，平面设计专业。自幼酷爱木艺，喜欢宁静及自然，现专职从事木艺设计及制作工作，2014年创立木艺设计师品牌“在外”。
▲参展作品之：环保废旧材料再利用系列漆器
废物利用是这次作品的主要尝试方向，再生纸的包装纸壳，吃完椰汁的椰壳，旧木料，旧布料，旧金属……都在我们手里通过与大漆这种涂料的结合，完美的变身餐具，茶器，花器，日用收纳，手机壳，时尚手包等一些日用器具。
张宝珑
毕业于广美油画系。为作出有温度有趣味的陶瓷器2015年从绘画创作转型为陶艺创作。为更好地走进人们生活致力于实用器的创作。为打破生活美学的普及难度致力于茶器创作。怀着审美的普世价值观努力至今。
▲参展作品之：柴窑马克杯《流焰》
在陶瓷材料语言的限制下，专注泥料本身的表现力与器型的探索。在灵界点挑战极限，努力碰撞出有趣的有表现力的有内容有能量的器物。
张煌平
『铜话』品牌创始人、『斑斓彩』发明创始人、福建省雕塑大师福建省工艺美术专家厦门市工艺美术大师。
▲参展作品之：无上清凉
“斑斓彩”工艺采取水性和油性颜料相互调和，操作过程中，使溶液与青铜表面发生化学反应，产生了与众不同的炫目斑纹。这些斑纹顿时丰富了铜艺品表面的层次感，让精致优雅的造型更显立体自然。铜的古朴浑厚，加之这独特而华丽的光泽，宛如阳光穿越层层树叶投下了斑斓光影，绚烂而耀眼。
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